Yoko Ono. Insound and Instructure

Exhibición monográfica de la artista japonesa Yoko Ono (Tokio, 1933) en MUSAC (León).

Parte del sentido de la acción performativa reside en la activación que se produce en relación con el espectador, situando la obra en un terreno de participación y experiencia abierta, uno de los objetivos centrales de las instituciones culturales contemporáneas. Desde esta perspectiva, las exposiciones basadas en prácticas conceptuales y performativas pueden derivar, en ocasiones, en un dispositivo harto complejo que requiere de una mediación específica para desplegar plenamente su potencial. Esta tensión evidente se hace visible en la exposición monográfica que el MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) dedica a Yoko Ono (Tokio, 1933), una figura ciertamente controvertida en el arte contemporáneo, pero también pionera en el ámbito de la experimentación artística.

Yoko Ono. Insound and Instructure recorre seis décadas de su trayectoria, desde sus primeros experimentos en el Nueva York de los años sesenta hasta sus instalaciones y proyectos más recientes. La muestra pone de manifiesto su interés constante por la idea, la acción y la implicación del espectador, a través de un lenguaje marcadamente multidisciplinar que abarca desde el cine experimental y las instalaciones sonoras hasta obras vinculadas a la arquitectura y el espacio, intervenciones en el ámbito público y, de forma especialmente significativa, sus conocidas piezas basadas en instrucciones, concebidas para activarse y transformarse de forma continua.

Entre los trabajos incluidos destacan PIEZA CORTE [Cut Piece] (1964), filmada en el Carnegie Recital Hall de Nueva York, donde Ono invitaba a los asistentes a cortar su vestimenta, introduciendo cuestiones relativas a la intimidad, la vulnerabilidad y la dimensión emocional de la relación entre artista-espectador; RAYOS DE LA MAÑANA [Morning Beams] (1997), una instalación de gran formato realizada con cuerdas y metal que materializa haces de luz imaginados y concebidos por la artista; y MEMORIA VERTICAL [Vertical Memory] (1997), una serie fotográfica que combina imagen y texto en torno a figuras masculinas relevantes en su propia biografía. Todas ellas evidencian el interés sostenido de Ono por activar al espectador y situar la obra en un lugar de experiencia abierta y compartida.

Al mismo tiempo, la exposición pone de relieve las dificultades inherentes a trasladar una práctica basada en la acción y la interacción a un contexto museístico, algo que el MUSAC consigue resolver con acierto. Algunas piezas, concebidas originalmente como situaciones participativas, logran mantener esa capacidad, generando obras que trascienden su tiempo y conciben una comunidad de espectadores que incluye pasado, presente y futuro en un devenir continuo. Algo similar sucede con su serie de vallas publicitarias (billboards), que permite a la institución expandir el espacio expositivo más allá de su propia arquitectura y encontrarse directamente con la ciudadanía leonesa, prolongando la obra en el entorno urbano.

Yoko Ono. Insound and Instructure —coproducida junto al Sakıp Sabancı Museum y comisariada por Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya— se presenta como una exposición que huye deliberadamente de una lectura cronológica. A través de más de ochenta piezas, la muestra construye el universo de Yoko Ono desde sus fundamentos conceptuales: un territorio atravesado por el activismo, el feminismo y la experimentación formal, cuyo legado se reactiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Así, el MUSAC consolida su papel como institución de referencia en la producción de grandes exposiciones monográficas en el contexto nacional, tomando el relevo de anteriores proyectos dedicados a artistas como Ana Mendieta, Ai Weiwei o la propia Yoko Ono.