Ricardo Cases en Paris Photo

Ricardo Cases retrata el paso del tiempo en "El carpintero", su nuevo solo project en París.

Lo cotidiano se cuela siempre por las costuras de la realidad. De una pequeña observación puede surgir una nueva luz, una mirada, una forma de encarnar (o encarar) el tiempo, para interpretarnos a nosotros mismos y el papel social que aparentemente tenemos reservado. En esta orquestada idiosincrasia contemporánea, el artista Ricardo Cases (Orihuela, 1971) presenta El carpintero en un solo project junto a Galería Reus en el sector Emergence de la presente edición de Paris Photo, del 12 al 15 de noviembre (stand M09, Grand Palais).

La premisa de este proyecto es aparentemente sencilla: la observación diaria de un carpintero en su momento de descanso. Más allá de esto, Cases abre con este trabajo una “vía nueva de exploración por las limitaciones formales del trabajo”. Afirma: “Siempre me he apoyado en el color para componer una imagen y en el uso del flash, buscando un balance interesante entre la luz del sol y la artificial. Sin embargo, en El Carpintero todo sucede en un interior, con una paleta de color muy concreta y teniendo que prescindir finalmente del flash para no despertarle”.

A partir de una chispa anecdótica y la apertura a una nueva formalidad fotográfica, Cases enfoca esta serie como es habitual es su proceso: desde la proximidad de su propio paisaje. A este respecto, el artista nos cuenta que “se trata de la carpintería de mi suegra, que está dentro de su casa y a unos 30 metros de la mía. He estado años intentando retratar al carpintero, Miguel Ángel, y al taller sin encontrar un camino, hasta que un día entré a saludarle y estaba durmiendo la siesta en el banco de trabajo”.

En una suerte de diario del descanso, la calidez y el paso del tiempo, asistimos como testigos a las rutinas diarias, con sus cambios sutiles como las variaciones de luz, distinguible también en la forma de afrontar cronológicamente el montaje en la feria de París.

Esta cadencia íntima se traslada también a la propia arquitectura de la muestra, fruto de un diálogo entre el artista, Raquel Victoria y Fran Reus (directora y fundador de la galería mallorquina, respectivamente) junto al estudio Tipode Office. Sobre una franja de madera que recorre las paredes del stand, las imágenes —fechadas una a una— encarnan un archivo fractal, interrumpido únicamente por la pieza de gran formato que rompe la narrativa lineal del relato.

El carpintero es una forma de entroncar con una realidad que, aparte de cambiante, nos deshumaniza. Frente al ruido y la furia, El carpintero nos devuelve a la quietud de lo mínimo: una pausa compartida donde el tiempo se detiene.