Proyectos como To the wind [1], de Mar Reykjavik —comisariado por Carles Àngels Saurí— en Rosa Santos, o In Scala de Galería Vangar —Lluc Margrau—, entrañan una porosidad más oronda, que entiende y concibe el espacio (el que habitamos, el que habitábamos), dejando al visitante la posibilidad de simplemente abrir los ojos y observar, casi como en un diálogo entre propuestas. Las ondas, el lugar contextualizado y la arquitectura se entrelazan con las voces de Iris y Coco. El texto curatorial de Vangar —de Pablo Vindel— nos sacude y seduce hacia una esfera casi mística, un portal del afecto: «Las obras reunidas en Vangar se sitúan en el umbral entre gesto y arquitectura». Reykjavik, de la mano de Àngels Saurí —con quien ha trabajado en varias ocasiones—, interpela desde una acústica sociopolítica de forma etérea, limpia, elegante, plena de finura. Cabe preguntarse, en ocasiones, la dificultad que entraña ser espectador de arte contemporáneo al enfrentarse a una obra que no se explica por sí sola, como ya advertía Nelson Goodman en Languages of Art. Trabajos que despliegan sutilezas tales que el visitante común, no especializado ni ducho en literatura artística, solo puede captar de soslayo. Sería innegable (y, además, tarea absurda) detener el avance del arte hacia derroteros distintos de los que el gran público pudiera comprender. Si bien es cierto que se adolece, en general, de una educación artística que permita al arte alcanzar un mayor calado social, convendría contemplar la obra no como algo sacro, lejano, imposible, sino como algo próximo, inserto en la misma sociedad que la crea y a la que se dirige.