Siguiendo la narrativa gestual, podríamos afirmar que esta -es decir, el gesto en sí mismo- está intrínsecamente relacionado con la identidad. En Crits del Mur, el paisaje no es solo un entorno meramente físico; es un espejo infinito donde los artistas proyectan y reconstruyen su identidad. Este group show conecta la búsqueda individual con un marco colectivo, reivindicando el street art como un vehículo para narrar historias compartidas y preservar memorias que se desdibujan en la vorágine mordaz y agresiva del desarrollo urbano-capitalista. Kaniz traduce su experiencia personal en paisajes surrealistas donde el gesto es tan íntimo como simbólico. En piezas como Paisaje interior I, atisbamos como el artista explora la idea de libertad individual, entendiendo el paisaje en un sentido dual de refugio y reivindicación de la autonomía particular. Por su parte, Lluïsa Penella articula su obra como un arkheion de identidad territorial. Sus representaciones de las murallas de Alcoy no solo son un homenaje al pretérito ilustre, sino también un gesto de resistencia frente a la erosión y destrucción de la memoria colectiva. A través de texturas y trazos voraces, Penella convierte el panorama de la ciudad en un espacio donde identidad y territorio se entrelazan en una simbiosis indisoluble. Stillo Noir, en cambio, descompone la identidad en detalles casi imposibles de percibir. Su uso del blanco y negro transforma elementos cotidianos –el trazo de una hoja, el patrón de un pavimento– en símbolos universales de conexión con la naturaleza y el entorno metropolitano. En sus creaciones, la identidad se nos revela en los gestos más sutiles y bellos, otorgándoles un resignificado continuo.