Abierto València 2026: el paisaje interior

La temporada de galerías valenciana se abre con su edición decimocuarta.

Ana Prada. Luis Adelantado

El sueño de la imagen es la exposición que Ana Prada (Zamora, 1965) presenta en Luis Adelantado. El concepto de transformación ocupa el núcleo del proyecto y dialoga con una constante en la práctica de la artista. Prada parte de la apropiación de elementos de la cotidianidad y de su descontextualización para manipularlos, repetirlos, recortarlos, transformarlos y desplazarlos, en un trasiego conceptual y mundano. Sus instalaciones escultóricas se sitúan en un terreno ambiguo (y, ciertamente cambiante), en el que los objetos se transforman tanto por sus propias condiciones como por nuestra mirada. Es precisamente en esa tensión donde aparecen la ironía, la banalidad y la yuxtaposición —e interpelación— que sugiere la idea onírica que borra los límites, en ocasiones forzosos, establecidos entre la ficción y la realidad.

Elsa Paricio. Gabinete de dibujos

Parte Primera___ Ojeada general sobre el Mundo es la exposición instalativa que Elsa Paricio (Madrid, 1985) presenta en Gabinete de Dibujos. El proyecto parte de una cartografía expandida —a través de diagramas y proyecciones cartográficas— para cuestionar «los temas empleados para ordenar y representar el mundo». Desde una práctica fundamentalmente procesual, la artista recopila y reinterpreta materiales vinculados al dibujo, incorporando tinta, sal y el factor atmosférico y azaroso. El resultado es una investigación en torno a la geografía y la materia, así como a la capacidad de ambas para transformarse y alterar los modos en que representamos y comprendemos el mundo.

Matías Ercole. Jorge López

Horizonte último es la exposición individual que Matías Ercole (Buenos Aires, 1987) presenta en Jorge López. En este solo show, el artista argentino parte del paisaje arquitectónico para establecer un diálogo con la propia estructura de la galería a través de un conjunto de trabajos site-specific. El paisaje aparece así entendido como un organismo en expansión que se narra mediante distintas disciplinas —como el dibujo y la instalación— y que se transforma, muta y se imagina ante el público. Un espacio liminal cósmisco que propone un tránsito hacia un umbral sistémico.

Sarah Viguer Cebrià. Vangar

Retales Altares Telares es la primera exposición individual en Vangar de la artista franco-española Sarah Viguer Cebriá (París, 1986). A partir de una obra de carácter eminentemente ritual, Viguer entreteje su propia historia —la del desplazamiento, la diáspora y la memoria— mediante esculturas textiles y objets trouvés, donde el saber artesanal y el cuerpo mismo adquieren un papel protagonista. Los trabajos que presenta en Vangar, creados ex profeso para la exposición, parten de sus recuerdos familiares y de una historia dividida entre Marsella y València. Un paisaje íntimo reconstruido desde la herencia de los vínculos generacionales y una identidad escindida que adquieren aquí una dimensión fabulística.

Sandra Mar. Rosa Santos

Que mi deseo me sirva es la propuesta escultórico-caligráfica que Sandra Mar (Valencia, 1995) presenta en Rosa Santos. En una suerte de simbiosis, la palabra adquiere una dimensión volumétrica , danzando hacia el barro, el volumen y la textura. En un proyecto de carácter íntimo —el torso de la propia artista constituye uno de los puntos de partida, junto a la pella de barro industrial—, la pasta cerámica se convierte en una pseudoarmadura. La técnica artesanal, que moldea y transforma los procesos industriales, alcanza una dimensión blanda, poética, memorística y corporal. Textos y fotografías se transfieren a los materiales escultóricos, construyendo un paisaje de reminiscencias telúricas y místicas, etéreo y formalmente esquivo.

Imagen cabecera: Sandra Mar, «Sobre la forma», 2026. Cerámica, transferencia, látex. 20x34x9 cm. Cortesía de la artista y Galería Rosa Santos