Paola Risoli: Bidonville

Primera exhibición en España de la artista Paola Risoli (Milán, 1969) en la Galería Maior.

En los interiores de Bidonville —presentada en la galería balear Maior, bajo la curaduría de Francesco Giaveri y en colaboración por segunda vez con Gagliardi e Domke Contemporary—, Paola Risoli (Milán, 1969) propone una serie de espacios arquitectónicos que conforman un “cuerpo de trabajo coherente y muy representativo” de su práctica.

A través de estos interiores (materializados en maquetas, algunas contenidas en barriles como en To Pina & Wim (2014), presente en la muestra, o en fotografías—, Risoli narra una perturbación sutil, pero densa, que nos abre la puerta a submundos urbanos, silenciados y marginales. Una luminosidad henchida de carácter cinematográfico, que el comisario vincula a una atmósfera propia de Jean-Luc Godard, David Lynch o Pedro Almodóvar y quiebra la ilusión de confort, situándonos en un umbral donde afloran las costuras (siniestras y extrañas) del inconsciente.

Estas escenografías, construidas con una precisión quirúrgica casi obsesiva, funcionan en la exposición como figuras espectrales latentes. Esto es, espacios que aguardan una acción o un cuerpo para activarse, haciendo que el espectador sea el encargado de completar la escena y finalizar la obra, proyectando sobre ella un sinfín de ficciones posibles.

Los interiores de la artista italiana se sirven de una suerte de objet trouvé (como antiguos televisores o barriles de aceite), que reconfiguran y tensionan el espacio galerístico, situado en Pollença. Como señala el propio Giaveri: “la exposición nos acompaña entre los márgenes urbanos y nocturnos de una metrópoli cansada y trasnochada que, sin embargo, no deja de atraernos”.

Refugios, cárceles, pseudoficciones autoimpuestas, cuevas, pasadizos; un repertorio casi infinito de espacios que aparecen aquí suspendidos entre la atracción y su misma extrañeza. Lugares vacíos, inertes, a la espera de un huésped inquietante que los cohabite y los reactive.