Pero, ¿dónde reside la veracidad de las imágenes, y qué hay de cierto en la célebre frase de Joan Fontcuberta de que la fotografía siempre miente? El instante dado, el momento propicio, el continuum de ficción y realidad es aquello que atisbamos en las instantáneas de Azkarate: la serie de los circos es realmente interesante. Isabel conoce el mundo del circo en Estados Unidos, cuando visita uno por primera vez con unos amigos. Ella se queda absolutamente enamorada, no tanto del espectáculo en sí, sino de los personajes (que no se muestran como tal hasta que no salen a platea, llevando, entretanto, una vida de total libertad en “comunidades burbuja”, a medio camino entre la persona y el personaje). Y, de hecho, no entra dentro, sino que se queda alrededor de las carpas, fotografiando a los artistas que vivían en carromatos. Este es un territorio que Isabel domina y, por el cual, siente una atracción absoluta: el mundo del espectáculo, del artisteo, de la libertad de acción. Aquí presenciamos el Circo Atlas en su paso por San Sebastián, donde vemos cómo Isabel ha afianzado su voz actoral y coloca, sin vergüenza, a los personajes delante de su cámara, quienes se abren física y emocionalmente ante ella. Esta fotografía es claramente un juego visual: el elefante parece que se esté tragando a la trapecista, pero es solo eso, un juego humorístico, casi simbólico [5].