Estampa Contemporary Art Fair 2026

Revisamos los proyectos de la presente edición de Estampa, con Esther Ferrer como invitada.

Aida Valdés. ATM

ATM Galería proyecta de nuevo su stand con su voluntad indómita tan característica dentro del circuito de ferias. La galería asturiana presenta una férrea propuesta vertebrada por la instalación escultórica de Aida Valdés (Oviedo, 2000), concebida como una prolongación de la exposición Princesa, que la artista presentó esta temporada en su sede de Gijón. Una revisión de lo neoindustrial forjada desde un lenguaje contemporáneo que transforma lo duro y lo frío en algo frágil, delicado e infranqueable.

Timsam Harding. T20

Las piezas de Timsam Harding (Málaga, 1992) parten de una línea conceptual común: el relicario. En el imaginario colectivo, las reliquias son formas de aprehender lo sagrado, pero también contenedores de aquello que nos otorga fortaleza, nuestro ka vital. Con un proyecto concebido durante su residencia en La Térmica y posteriormente expandido en T20 (Ni de lejos cerca), el artista nos propone una serie de esculturas multiformes de acero inoxidable –o altares móviles, tal como los califica Juan Francisco Rueda– que apelan a la potencia sintética de la imagen y el paisaje fenomenológico.

Cristina Ortega. Art as Experience GH

La artista Cristina Ortega (Gran Canaria, 1999) presenta en el espacio de Art As Experience GH un diálogo con otros creadores isleños. Ortega narra desde la práctica textil y la cerámica un archivo plural que entrelaza su propia memoria biográfica con las vivencias colectivas de su entorno, sacando a la luz aquellas narrativas invisibilizadas. El bordado, el patronaje o el modelado constituyen un punto de partida para la artista canaria para entablar una relación directa entre paisaje, cuerpo y herencia.

Marta Valledor. Galería Mecha

Galería Mecha propone un diálogo pictórico que reúne a Marta Valledor (Santander, 1995) con otro artista cántabro. Valledor nos introduce en su mundus imaginalis dibujístico mediante una pintura deshecha que bebe de una figuración pop diluida y de contrastes cromáticos severos y vibrantes, donde el gesto rápido, intuitivo, espontáneo e íntimo domina la escena.

Julia Llerena. RÍO & MEÑAKA

Julia Llerena (Sevilla, 1985) presenta para RÍO & MEÑAKA una muestra de Página 180, exposición inaugurada durante la Apertura madrileña —y, a su vez, extensión de su proyecto para Matadero—, en la que expone una propuesta que reúne los rasgos esenciales de su práctica: instalación, capas y ritual. A través de un enfoque interdisciplinar, Llerena combina escritura, pintura, objet trouvé, vivencia personal y trabajo colectivo en el proceso creativo, generando obras que devienen en archivo arqueológico y en nuevas narrativas de (auto)percepción de la realidad.

Carmen Arias, Amaia Bregel, Lucía Gorostegui, Manuel Minch, Sara Reyes, Vicky Uslé y Raquel del Val. Galería Juan Silió

La Galería Juan Silió acude a Estampa reafirmando la escena cántabra a través de los trabajos de siete artistas: Carmen Arias, Amaia Bregel, Lucía Gorostegui, Manuel Minch, Sara Reyes, Vicky Uslé y Raquel del Val. La selección aborda diversidad de lenguajes y prácticas –desde escultura, fotografía, pintura hasta instalación– embebidos por la investigación matérica, la arquitectura y el paisaje como metáfora (y pretexto conceptual), así como el gesto, el elemento procesual o lo efímero en latencia que se revela a través de sus obras.