Este artista –clasificado por sus orígenes geográficos como cubano-estadounidense, pero cuya obra dista mucho de estar limitada a sus orígenes, estando más bien enraizada en una época y un momento– se nutre de dualidades constantes: ausencia-presencia, guerra-paz, amor-muerte, a partir de una mirada en la que desplaza el foco creador y creativo al visitante. Este hecho (una obra participativa en la que el público debe tomar una parte activa) es para nosotros actualmente algo habitual en el prisma del arte contemporáneo. Un elemento relacional que comenzó a teorizarse con Nicolas Bourriaud y a extenderse con el estadounidense Gordon Matta-Clark o el tailandés Rirkrit Tiravanija, pero que tiene un sentido muy concreto en su práctica. Desde que entras al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía –donde se instala Dulce venganza– puedes echarte al bolsillo un puñado de caramelos de regaliz, mentol o frutos del bosque, que forman parte de los candy works que comenzaron simbolizando a su pareja fallecida de VIH, Ross Laycock, pero que pasaron a entrañar cuestiones más amplias que articulan su obra, como la memoria o la pérdida; cruzar las cortinas que separan el limbo de la vida, coger uno de los papeles de los montones denominados paper stacks o bailar un vals bajo unas luces titilantes, cruzando así el umbral que separa el universo de Gonzalez-Torres del nuestro propio. Solo así comprendes su miedo, su dolor, su desvarío, su lucha política, pero de la manera más bella, simbólica e idiosincrásicamente personal. Porque aquí, belleza y dolor no implican la ausencia de la una o del otro.