La Quema

Muestra retrospectiva de la artista Elena del Rivero en el Museo Nacional de Antropología y el Panteón de España.

Quemar después de leer. En 2024, la artista Elena del Rivero (Valencia, 1949) quemó sus primeras obras realizadas —de los años 70 y 80— en un acto comunitario y colectivo en la aldea de San Pedro Fiz de Vilar (Ourense). En este acto, enarboladamente memorístico, catártico y revelador, sus pinturas, pasto de las llamas, quedan reducidas a cenizas, en una comunión con el propio entorno del pueblo. Esta acción quedó reflejada en la película documental La Quema, impulsada por el proyecto Extramuros 2025, curado por Mateo Feijóo y expuesto en el Museo Tàpies. Ahora, este documental —tras haber sido exhibido en Barcelona en el marco del Festival LOOP en la ya citada institución— toma asiento en el Museo Nacional de Antropología y el Panteón de España, ambos en Madrid, concebido como una exhibición dual: La quema. Una retrospectiva de Elena del Rivero. Este proyecto, también bajo la curaduría de Mateo Feijóo, parte del impulso radical de la artista valenciana de quemar voluntariamente sus obras, añadiendo a su narrativa diferentes instalaciones para estas dos sedes: desde collages (en series como Diarios o Ensamblajes) en el MNA hasta la obra instalativa Canto para un monumento funerario, donde exhibe, a modo de reliquia, las cenizas de sus obras quemadas.

Vista del montaje expositivo de “La Quema” de Elena del Rivero en el MNA, Madrid. Fotografía cortesía de la artista y el MNA
Imagen de "La Quema, el documental", A casa do Pozo, Improfilms, The Paraclete. Cortesía de la artista y MNA

En las obras expuestas vemos la temática central de la práctica de Del Rivero, acuciada por el patrimonio inmaterial, las iniciativas colaborativas como germen de la resistencia (y la subsistencia), la ambigüedad poética que envuelve sus piezas y conceptos como la memoria o la reparación histórica.

La exposición está acompañada de un programa de actividades (Tramas y enredos: culturas materiales tradicionales y prácticas artísticas contemporáneas y Atochar el museo: hiladas y redes, 17 y 21 de marzo, respectivamente) donde la participación social es la clave para su ejecución, al igual que en la propia obra de Elena del Rivero, donde proceso, ciclo creativo y comunidad se funden con un solo propósito: elevar el potencial que el arte sostiene como elemento social transformador.

Instalación en el Panteón de España, "Canto para un monumento funerario", Elena del Rivero. Fotografía cortesía de la artista y Patrimonio Nacional. © Patrimonio Nacional

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