Qué ver durante la Semana del Arte de Madrid

Recorrido con los curadores Omar-Pascual Castillo y Eva Pintiado Rapado por las ferias y la programación satélite, respectivamente.

ARRIBA, ARRIBA,Irati Inoriza. Galería Picnic. Hasta el 7 de marzo

Arriba, Arriba es la exposición individual de Irati Inoriza comisariada por Paula Noya de Blas en la galería Picnic. En ella, la artista cuestiona las formas socialmente impuestas y heredadas a través de las cuales se construye una identidad, articulando un trabajo que vincula cuerpos, imágenes, objetos y materiales procedentes de la experiencia cotidiana y del contexto inmediato.

Desde un ejercicio sostenido de descontextualización y resignificación, Inoriza desarrolla instalaciones que combinan escultura, vídeo y performance, generando escenas que operan como dispositivos críticos. Sus propuestas abren un espacio para pensar otras formas de relación y para imaginar realidades alternativas, poniendo en tensión los mecanismos culturales que normalizan lo visible, lo corporal y lo identitario.

Bajo la piel del sur. Entre damas, ídolos y miradas del presente. Galería Nueva. Hasta el 23 de marzo

La exposición Bajo la piel del sur. Entre damas, ídolos y miradas del presente presenta en Galería Nueva –bajo la curaduría de Teresa Arroyo de la Cruz– una selección de obras que dialogan con el legado simbólico y estético íbero y su presencia en el arte contemporáneo. La muestra propone una reflexión entre tradición y presente, memoria e identidad a través de piezas que abordan la figura, el mito y las nuevas miradas sobre el cuerpo y el territorio.

La exposición realizada por la galería Renace Contemporary Art (Jaén), reúne en Madrid a los artistas Santiago Ydanez, Juan Francisco Casas, Mariajose Gallardo, Silvia Lermo, Irene Molina y Julia Santa Olalla, quienes aportan una visión diversa y actual de la creación artística del sur de España.

La muestra ofrece una lectura contemporánea del legado íbero, posicionando a los artistas participantes como referentes de la creación actual y situando al sur de España en un diálogo activo con la escena artística nacional e internacional.

Ecologías del colapso. Sala Maruja Mallo, Las Rozas. Hasta el 20 de mayo

Ecologías del colapso, comisariada por Adonay Bermúdez, reúne obras de Paula Anta, Gabriela Bettini, Luna Bengoechea, Daniel L. Fleitas, Antonio Guerra, Santiago Talavera y Santiago Morilla, proponiendo un acercamiento crítico a la relación entre lo natural y lo artificial.

A través de la fotografía, el dibujo, el vídeo y la instalación, las obras plantean un diálogo entre la naturaleza y la cultura a través del lenguaje simbólico y analítico de la botánica, explorando las tensiones contemporáneas entre crecimiento y construcción. La muestra persigue reflexionar sobre el mundo que habitamos y las transformaciones que lo definen, articulando un discurso visual que conecta procesos ecológicos, materiales y simbólicos con la experiencia humana contemporánea.

El suelo sabe mi nombre,Paloma de la Cruz. Galería T20. Hasta el 18 de abril

El suelo sabe mi nombre propone una reflexión sobre la creación artística entendida como un acto ritual y performativo, donde la música, el espacio y el cuerpo se funden y entrelazan. La exposición parte de la idea de que, al igual que el cante flamenco, el rasgueo de la guitarra o el zapateado convocan la atención y generan silencio, el arte puede abrir un umbral hacia la contemplación y la experiencia sensorial.

La muestra se acompaña de una producción sonora de Niño de Elche y Juan.

Lo que sucede mientras vives,Julio Blancas. Artizar Madrid. Hasta el 14 de marzo

En Lo que sucede mientras vives, Julio Blancas propone una experiencia artística centrada en la memoria y la percepción más que en la representación. Según la comisaria Dalia de la Rosa, “A lo largo de la vida hacemos algo que no solemos nombrar: fabricamos una constelación. No con estrellas, sino con momentos”.

Las obras de Blancas no se miran pasivamente: “suceden”, transformando el acto de contemplar en una vivencia donde se entrelazan percepción, cuerpo y memoria. A través de caminos de piedra, bosques y destellos, sus piezas generan tensiones entre permanencia y fugacidad, proponiendo un espacio dedicado a la contemplación donde el espectador se encuentra con la materialidad de la experiencia y la fragilidad de los recuerdos.

Pulgar,Mónica Mays. Nave 0, Matadero. Hasta el 14 de marzo

Pulgar se presentada en la Nave 0 de Matadero Madrid en el marco del programa Abierto x Obras. La muestra, comisariada por Cristina Anglada, se articula como un ensamblaje de objetos y materiales que exploran relaciones entre resto, transmisión y afecto.

Mónica Mays investiga cómo circulan el afecto, la violencia y el deseo a través de combinaciones de elementos industriales, fragmentos domésticos y referencias rituales, generando configuraciones que encarnan tensiones entre economía material y vida afectiva. El antiguo Matadero, con su historia de gestión de cuerpos y residuos, refuerza esta lógica de tránsito y transformación, dando lugar a una experiencia perceptiva intensa.

ARCOmadrid: Nuria Mora (RÍO & MEÑAKA), Ángela Jiménez Durán (Lehmann Gallery) y María Magdalena Campos-Pons (Galerie Barbara Thumm)