Un ejemplo paradigmático de esta interacción es la instalación audiovisual de Mat Collishaw [3], que rinde homenaje al circo romano que se ubicaba en Valencia. La obra, proyectada en una pantalla LED transparente con forma elíptica, recrea una carrera de cuadrigas en un entorno que remite tanto al pasado histórico como a la espectacularidad mediática del presente. En este sentido, la pieza no solo puede conversar con la arquitectura del Palacio Valeriola y con el patrimonio cultural valenciano que rodea el conjunto, sino que también interpela al visitante desde el cruce de temporalidades y tecnologías. Como señala Jacques Rancière, el espectador contemporáneo no es un sujeto pasivo, sino un intérprete activo que participa en la construcción del significado de la pieza: la obra no solo se contempla; se interpreta y se vive. Este enfoque se complementa con las reflexiones de Walter Benjamin sobre la experiencia contemplativa y con la autonomía estética defendida por Clement Greenberg, conceptos que encuentran en el site-specific un terreno fértil y propicio para su continua reformulación crítica.  Así, las seis intervenciones site-specific[4] del CAHH condensan una doble dimensión: por un lado, funcionan como obras autónomas, capaces de generar significados dentro de sus propios límites formales y estéticos; por otro, se integran en el espacio histórico y dialogan con él, cuestionando la debatida linealidad temporal y generando un continuum simbólico entre el ayer y el hoy. Este enfoque convierte al CAHH en un arquetipo de la experiencia museística contemporánea, donde la obra de arte no solo es objeto digno de contemplación, sino también un elemento capaz de implicar intelectual y emocionalmente al público.