Self Identity is a Bad Visual System(1)

Algunos de los trabajos fílmicos de Maya Deren estaban concebidos como una obra meramente visual, esto es, sin ningún tipo de audio anexo a la imagen. Sin embargo, miles de usuarios de plataformas como Youtube retoman las películas de Deren y usan las piezas musicales que consideran más oportunas paras complementar los archivos de vídeo. Esta acción -indiferente para algunos y sacrílega para otros- transforma la creación resultante en un trabajo distinto, con un significado propio que habla y siente por sí mismo. Este hecho, al que podríamos calificar como una suerte de collage audiovisual, resulta estar en el germen del arte contemporáneo que se ha venido haciendo desde mediados del siglo XX. Y más concretamente, en determinadas corrientes pictóricas figurativas. Dice Van Alphen[2], con cierto regusto de Rancière, que el arte piensa. Es decir, que el arte no solo constituye un ente pasivo de exhibición sino que también nos sirve de marco para el pensamiento cultural y político. De este modo, se trata la cuestión de la autonomía de la obra artística y de la delgada línea -esgrimida de igual manera por Van Alphen- entre los objetos populares seriados y los que se plantean como pertenecientes a las Bellas Artes y dignos de ser materia de museo. Así, hay una vertiente importante en la pintura de la actualidad en la que el artista funciona como fagocitador de esa cultura visual galopante -que para algunos críticos pertenece a aquel imaginario colectivo popular del que hablábamos antes, siendo no digno de museizar- para verterla en su acción creativa. Nosotros, que formamos parte del público, tenemos la capacidad para reconocer esos guiños culturales a los que hacen referencia los artistas. Pero, tales guiños ya revisten una diferencia en relación al elemento primigenio: sostienen un mensaje, una idea, un tour de force y marca personal del artista, a la que aún no puede llegar la IA. En obras como People of the World, Spice up your life (2020), la instalación Self Identity is a Bad Visual System (2016) o When doves cry (version meme) (2020), todas de la factura de Gala Knörr (Vitoria-Gasteiz, 1984), nos remitimos a ese giro efectista. A través de este, los artistas se adueñan de las imágenes hasta convertirlas en un pseudo pop más propio y cercano, como incluso ya hicieran Jean-Auguste-Dominique Ingres con Raphael et la Fornarina (1813), Jasper Johns con Three flags (1958), el mítico L’Angélus (1857-1859) de Jean-François Millet devorado por Salvador Dalí en diversos trabajos como Busto de mujer retrospectivo (1933) o la serie de Les Femmes d’Alger (1955-), en la que Picasso citaba y se adueñaba de la experiencia artística de Eugène Delacroix hasta hacerla suya.