"Intersecciones" es un solo show de la artista Claudia Joskowicz (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1968). En él, la artista boliviana exhibe tres piezas centrales en su trayectoria y que reúnen los conceptos capitales de su trabajo: memoria (colectiva), identidad y paisaje, a partir de la reinterpretación continua de la historia de su país
«Espero que mis obras inviten al espectador a repensar lo que asumimos por hecho.»
Claudia Joskowicz, en conversación con sirocomag
“El conocimiento actual es más fragmentado, más frágil y, por tanto, posiblemente, la narración se adapte mejor a él. Yo he escrito dos novelas pero son un rato extrañas porque participan de otros materiales literarios que no son solo los de la novela. Novelas de muchas historias, como un mosaico o como un tapiz. (…)”, dice Antonio Tabucchi en una entrevista [1]. Aunque el escritor italiano se refiera aquí a la manera de tejer las novelas, podemos entender cómo se forjan otros trabajos artísticos y paralelamente y, de forma evidente, la memoria colectiva también es un tapiz.
En esa relación con la memoria fragmentaria y con el modo en que esta es asimilada y exportada, el paisaje cultural y la identidad colectiva se sitúa la obra de la artista boliviana Claudia Joskowicz (Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1968) y la exhibición que actualmente presenta en Jorge López Galería, en Valencia, hasta el 1 de junio.
En el solo project “Intersecciones”, Joskowicz dialoga con la historia de Bolivia y parte de lo que esta entraña -desde la problemática racial hasta el narcotráfico y sus consecuencias-, el paisaje nacional-cultural y la huella de la violencia en la sociedad y el país. En este contexto, el concepto de memoria social es clave para comprender su proyecto artístico: «En mi trabajo, la memoria se presenta como una construcción social dinámica y fragmentada. Mi obra explora cómo los recuerdos individuales y colectivos se ven moldeados por la historia oficial, los medios de comunicación y las ideologías dominantes. Mis obras desafían la idea de una memoria única y lineal, invitando al espectador a cuestionar sus propias percepciones del pasado.»
“Intersecciones” está compuesta por trabajos capitales en la trayectoria de la artista boliviana como Recreaciones (2007-2009) y la videoinstalación Cada edificio de la Avenida Alfonso Ugarte – Según Ruscha (2011). En ambas creaciones podemos ver la doble visión de la artista -nacida en Bolivia, pero residente en Nueva York- de su propia cultura, la manera en la que se mediatiza y se exporta, con una especial incidencia en la identidad colectiva de la que participa. Al respecto, Joskowicz afirma: «Mi obra busca abrir espacios para la reflexión crítica sobre la historia que consumimos a través de textos pedagógicos o de los medios de comunicación y cómo ellos influyen en la construcción de memorias oficiales. Los relatos oficiales, pueden tener un profundo impacto en la identidad y la percepción de la realidad de los ciudadanos. Al cuestionar estas narrativas, mi trabajo busca interpelar al espectador a reinterpretar su propia historia y construir alternativas en la memoria colectiva.» Esa memoria colectiva a la que alude es claramente visible en la serie de Recreaciones, donde se reinterpretan tres momentos históricos de la historia de Bolivia, mitificados por los medios de masas y la cultura: la muerte de Tupac Katari, Che Guevara y Butch Cassidy, apelando al desafío de las narrativas míticas que se han construido en torno a estos acontecimientos.
Claudia Joskowicz, laberinto hermenéutico que representa «como el paisaje y el espacio público están marcados por la historia, la cultura y el poder», nos lleva a reflexionar sobre el espacio público como parte de la construcción de la identidad colectiva, con respecto a la «narrativa histórica oficial que se cuenta en lo cotidiano, que pasa a ser nuestra memoria colectiva incuestionable»; a base de una obra trazada a modo de collage interdisciplinar -haciendo uso de diversos medios y disciplinas, sin ser uno de ellos, partiendo desde el reesamblaje, la apropiacción y la recontextualización de imágenes y textos históricos-: arte como herramienta para la crítica social, la reflexión y la transformación. Una apelación al ciudadano y público a una nueva interpretación alternativa del pasado, dinamitando el canon hegemónico que nos conduce.
NOTAS AL PIE
[1] Referencia tomada directamente de Enrique Vila-Matas en “El ligero viento de Parma” (2004), refiriéndose este a que Tabucchi “comenzaba a ser conocido por su libro “Dama de Porto Pim”, una obra que cumple el canon de tapiz, al que alude constantemente en este libro Vila-Matas.
Imagen cabecera: Obra de Claudia Joskowicz en Jorge López Galería. Cortesía de la galería.
